木綿 の ハンカチーフ コード。 太田裕美のオリジナル・アルバム23タイトル一挙【通常配信】開始! 人気4アルバムは【ハイレゾ配信】も!!!!

曲名:木綿のハンカチーフ/アーティスト:太田 裕美の楽譜一覧【@ELISE】

木綿 の ハンカチーフ コード

あー、わかります。 あの音ですね。 おそらく、エレキギターの素(す)の音に近いと思います。 確かに、ギターによっても音質が変わるという話は聞きますが、ギターとアンプの間につなぐエフェクタが主に音質を決めています。 最近の音楽ですと、歪み系だのコーラスだのフェイザーだの、といった、ギターの元々の音から積極的に音質を変えるエフェクタが使われているのがほとんどで、ピュアなギター音色を使った楽曲は少なくなってきましたね。 おそらく、木綿のハンカチーフのような音は、コンプレッサとグラフィックイコライザという、2種類のエフェクタ以外は使ってないと思います。 (すなわち、音をちょっとソフトにしているだけだと思います。 ) ディレイも、もしかしたら使ってるかもしれませんが。 エフェクタについては下記参照。 A ベストアンサー #6で回答した者です。 お礼ありがとう御座います。 お礼を読み、理解しました。 祖父の今までの生き方が家族を 不幸にして、貴方達の今の気持ちがあるのですね。 貴方達が、そう思う気持ちはとても理解出来ます。 私も、姑舅と20年同居の身で、多分、貴方の母親と同じ位の 年齢だと思います。 同居経験がない方は、理解が出来ずきれいごと言って終りの 事柄ですよね。 でも、世の中面白い事に家族に散々迷惑かけた張本人は、ケロケロ して、過去の事は忘れてる人が多い。 鈍感なのか、だから平気で家族を不幸にするのでしょうね。 お母さんは、大変ご苦労されたのでしょう。 うちの姑舅は、真面目な性格で底意地の悪い所も無かったので 同居出来るのだと思います。 ここのサイトでは、酷い姑達がいますが、それを読むにつけ 私は、楽してる方だと思いますもの。 でもね、何十年も同居して食事、掃除の世話をし、具合が悪ければ 病院に連れて行き、ドンドン手はかかる一方で、子供がやっと自立 しても、姑達から私が解放されるのはいつなの?と感じてます。 精神的な自由が無いんです。 まー、普段は割りきってやるんだと 思ってますが、2人何時までも健康だと、私の方が先に逝きそうと 思う時もあります。 そうなると、「何時まで生きてるの?」と言う 気持ちは、持ちますよ。 どんなに真面目に生きてこられた姑達でもね。 これは、長年同居してるお嫁さんなら、誰でも思うことです。 そう思わない人は、姑達のお金を当てにしてる人達だと思います。 まして、貴方の家族なら余計そう思うのでしょうね。 でも、そう思われてる人程、長生きするんですよ~。 当の本人は、何も考えては無いですよ。 深く考えないから 長生き出来るんです。 困ったもんです。 #6で回答した者です。 お礼ありがとう御座います。 お礼を読み、理解しました。 祖父の今までの生き方が家族を 不幸にして、貴方達の今の気持ちがあるのですね。 貴方達が、そう思う気持ちはとても理解出来ます。 私も、姑舅と20年同居の身で、多分、貴方の母親と同じ位の 年齢だと思います。 同居経験がない方は、理解が出来ずきれいごと言って終りの 事柄ですよね。 でも、世の中面白い事に家族に散々迷惑かけた張本人は、ケロケロ して、過去の事は忘れてる人が多い。 鈍感なのか、だから平気で家族を不幸に...

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曲名:木綿のハンカチーフの楽譜一覧【@ELISE】

木綿 の ハンカチーフ コード

名盤ドキュメント 太田裕美『心が風邪をひいた日』木綿のハンカチーフ誕生の秘密 NHK-BSプレミアムの人気シリーズ『名盤ドキュメント』。 第6弾のテーマは太田裕美の3rdアルバム「心が風邪をひいた日」。 代表曲は、A面1曲目「木綿のハンカチーフ」。 70年代歌謡シーンを代表する名曲で、作詞家・松本隆の最初のミリオンヒットでもある。 作曲の筒美京平、編曲の萩田光雄を加えた黄金トリオの曲作りとは?そして歌っていた太田の思いとは? 録音原盤(マルチテープ)をひも解き、40年前の制作過程に迫る【放送】BSプレミアム 初回放送:2017年4月26日(水)午後10:00~午後11:00(60分)【出演】太田裕美,松本隆,萩田光雄,白川隆三,ヒャダイン,真心ブラザ-ズ,齋藤孝,丸山茂雄ほか 太田裕美のオリジナル・アルバム23タイトル一挙配信開始! ここ数年、太田裕美に対する再評価がまた進んでいるようだ。 そのきっかけは、2014年に話題を呼んだ『レコード・コレクターズ』9月号の特集「日本の女性アイドル・ソング・ベスト100 」で「木綿のハンカチーフ」が1位を獲得したこと。 その流れを受けて、70年代の名盤2タイトルがオーディオ専門誌『Stereo Sound』主導でSACD化。 さらにオーダーメイドファクトリーではが再エントリーされるなどパッケージの再発が相次いでいるが、ついにハイレゾを含む「配信」もスタート。 作品のほとんどが、より気軽な形で聴けるようになった。 そのイメージも「アイドル的でありながらピアノ弾き語り」「シンガー・ソングライターっぽいのに、代表曲は松本隆+筒美京平コンビの作品」「テレビの歌番組にもよく出るが、活動の中心はアコースティックライブ」……というように、とにかくユニークなままだが、今回の配信を機にあらためて再評価すべきポイントを探ってみよう。 フォークと歌謡曲、アイドルポップスのはざまで 〜ジャンルを超越した独自のスタンス 太田裕美がデビューした1974年は、ピアノ弾き語りのシンガー・ソングライター、小坂明子の「あなた」がミリオンセラーを記録し、吉田拓郎作曲による森進一の「襟裳岬」が日本レコード大賞を受賞。 そしてあの山口百恵が大ブレイクを果たすなど、フォークや歌謡曲、アイドルポップスといったジャンル—今でいうJ-POPに連なる要素—がバランスよくしのぎを削っていた頃である。 そして、それらのちょうど中間に立つように、すべての要素をクロスオーバーさせたスタイルで登場したのが太田裕美だった。 彼女がその絶妙なスタンスでヒットを連発した裏側には、スタッフ陣の緻密な戦略をはじめ、本人の資質や順応力、そして天才的なヒットメーカー・筒美京平の技量などそれ相応の要因があったが、中でも松本隆の功績は大なるものがあった。 はっぴいえんどのドラマーを経て作詞家になったばかりの松本にとって、太田裕美は初めて本格的に取り組んだアーティスト。 従来の職業作詞家とは出自も毛色も異なる松本の存在こそが、歌謡曲とフォークを高度に調合させ、太田裕美に文学的で詩情豊かなシンガー・ソングライターのイメージを持たせたといっても過言ではない。 また、松本にとっては太田裕美という最大の表現者が歌うことで詩世界が広がったのも事実で、彼が作詞家としての方向性を見出すのにも大きな役割を果たしたという。 松本の作品群は、フォークからニューミュージックへと移ろう音楽シーンの新しい流れに先鞭をつけたが、80年代に入ると太田裕美の役割は松田聖子が受け継ぎ、歌謡曲とニューミュージックの理想的な融合点が示されることになる。 クオリティの高いコンセプト・アルバム 〜多彩な作家陣を起用した楽曲制作 歌番組で見せたアイドル歌手的な雰囲気や、松本+筒美コンビによるヒットシングルの多さから誤解されることも多いが、太田裕美の本領は丁寧なアルバム制作にある。 作家陣は初期の松本+筒美コンビだけでなく、ユーミン、吉田拓郎、伊勢正三、宇崎竜童、来生たかお、濱田金吾、網倉一也、大瀧詠一、下田逸郎、銀色夏生(山元みき子)ら多彩な顔ぶれ。 アクの強いシンガー・ソングライターの作品でさえ、自身の歌として完全に消化しきっているところに太田裕美の凄さがある。 サウンド面では、ヨーロッパ調でクラシカルなフォーク歌謡から、カントリーのエッセンスを取り入れたポップソング、フュージョンやウェストコーストサウンドを意識したシティポップスなどを展開したが、名アレンジャー・萩田光雄が中心となった緻密で斬新な音作りは決して色褪せることがない。 それぞれのアルバムのクオリティがいかに高かったのか、それは「木綿のハンカチーフ」をはじめ「九月の雨」「失恋魔術師」「君と歩いた青春」といった一連のヒット曲さえ、当初はアルバムの中の1曲にすぎなかったという事実が物語っている。 その彼にとって、初めて新人から手がけ、強い思い入れとこだわりを持って取り組んだアーティストが太田裕美なのである。 』(2006年)では、YO-KING(真心ブラザーズ)、島袋優(BEGIN)、新藤晴一(ポルノグラフィティ)、永積タカシ(ハナレグミ)、原田郁子(clammbon)、宮川弾ら若手ミュージシャンを起用し、古くからのファンを驚かせた。 若いリスナーなら、このアルバムから入るのもいいだろう。 1曲単位でダウンロードできる配信なら、まずは好きなアーティストの提供作品からという聴き方も可能である。 ボーカリストとしての才能と実力 〜ハイレゾで初体験するリアルな美声 楽曲のクオリティだけではない。 どんなスタイルの曲も自分のものにするという、ボーカリストとして傑出した才能と実力の持ち主だけに、太田裕美の歌にはさまざまな魅力がひしめいている。 甘く透き通るようなファルセットからハスキーな低音まで、多彩な音色を奏でる天性の歌声は筒美京平をも魅了し、地声からファルセットへと移るスイートスポットを意識した曲作りが施されたほどだという。 ハイレゾ配信では、その美声がより艶やかに、繊細な響きや息づかいまでを伴ってリアルに聴こえてくる。 日本の音楽界を支えてきたスタジオミュージシャンたちの楽器の粒立ちや、レコーディング時の空気感の再現性なども含め、長年聴き慣れた楽曲さえ新たな発見があるに違いない。 その意味では、オリジナルのアナログ盤や復刻CDなどの既発パッケージを持っている人にこそ強くおすすめしたい。 なお、太田裕美の制作チームはシングルとアルバムは別物ととらえていたため、「しあわせ未満」「恋人たちの100の偽り」「青空の翳り」「南風」などアルバム未収録のシングル曲も多いうえ、「木綿のハンカチーフ」「失恋魔術師」といったシングルカット曲はアレンジ自体が異なっている。 今回は配信オリジナルベスト『70s~80sシングルA面コレクション』もハイレゾ化されているので、オリジナルアルバムと併せて楽しむべきだろう。 2017年4月 中崎あゆむ (文中敬称略) その魅力的な歌声でアイドルを超えJ-POP女性ヴォーカルのパイオニアとなった太田裕美。 全世代リスナーのリクエストに応え、4月26日(水)、オリジナル・アルバム23タイトル(ライブ1枚、ミニ・アルバム3枚含む)を一挙音楽配信いたします。 さらにファンの間で人気の高い4枚のオリジナル・アルバム『心が風邪をひいた日』『12ページの詩集』『こけてぃっしゆ』『ELEGANCE』につきましては、同時に【ハイレゾ配信】 96kHz 24bit いたします。 そして70年代から80年代に発表されたシングル全A面曲をまとめた配信のみのオリジナルベスト盤『70s~80sシングルA面コレクション』も【通常配信】と【ハイレゾ配信】で登場。 この時代を彩った「雨だれ」「木綿のハンカチーフ」「赤いハイヒール」「九月の雨」「さらばシベリア鉄道」といった大ヒット曲、ヒット・アルバムが配信されるのは今回が初めてです。 今回のプロジェクトのために、アナログ・マスターからあらたにリマスタリングを施してハイレゾ化した4枚のアルバムとベスト盤では、太田裕美唯一無二のキュートな声の魅力とナチュラルなサウンドをより一層お楽しみいただけると思います。 70s~80sシングルA面コレクション 今回の配信のために編集されたベスト盤で、1974年から10年間にわたる太田裕美のシングルA面曲を発売順に網羅。 トータル性にこだわったアルバムとは一変、シングルでは1曲ごとに作風を変えるというポリシーが貫かれている。 大きく4期に分けられるが、まず1期は哀愁漂う「雨だれ」「たんぽぽ」「夕焼け」のピアノ弾き語り三部作。 2期はシングル用にポップにアレンジされた「木綿のハンカチーフ」からLA録音の「振り向けばイエスタディ」までで、ブレイク期のヒットパレード。 松本+筒美コンビの手を離れた3期はファン人気ナンバー1のバラード「青空の翳り」から、それまでの総決算としてアルバム「12ページの詩集」より歌い直してリカットした「君と歩いた青春」まで。 ニューミュージック寄りにシフトした時期で、イメチェンを図った「シングル ガール」、シングル初の自作曲「ガラスの世代」、キリンオレンジのCMソング「南風」などアルバム未収録曲が最も多く、作家陣も多彩。 そして休業期間をはさみ、テクノポップに傾倒した第4期。 当時のシングル盤は、主媒体であったAMラジオを意識したミックスダウンが施されることも多く、ハイレゾでは音質の違いがより実感できるはずだ。 中崎あゆむ 太田裕美 オリジナル・アルバム23作品一挙配信! まごころ オリジナル発売日:1975. 1 通常配信のみ 四季をテーマに、内気な少女の心情を繊細に表現したファーストアルバム。 デビュー曲「雨だれ」(オリコン最高14位)を筆頭に、松本+筒美コンビと太田裕美の自作品で構成。 ヨーロッパ調のイメージでまとめている。 短編集 オリジナル発売日:1975. 21 通常配信のみ 愛の歓びと哀しみをテーマに、清楚な少女の出会いから別れまでを描いたストーリーアルバム。 リアルなボーカルにこだわり、息づかいが聞こえるほどなまめかしい歌声も聴きどころ。 第2弾シングル「たんぽぽ」収録。 心が風邪をひいた日 オリジナル発売日:1975. 5 通常配信 心が風邪をひいた日 太田裕美はもとより、松本隆のその後も決定づけた記念碑的アルバムで、ミリオンセラーとなった「木綿のハンカチーフ」のフォーキーなオリジナル・バージョンを収録。 第3弾シングル「夕焼け」など従来のピアノ弾き語り路線のフォーク歌謡も目立つが、松本が本格的にイニシアチブを取った実験作であり、構成はもちろんシンセサイザーを多用した「銀河急行に乗って」など音楽面でも画期的な試みが満載。 荒井由実時代のユーミンが曲を書いた「袋小路」「ひぐらし」は、現在の太田裕美ライヴでも人気の高いナンバーとなっている。 ポップなアレンジでシングルカットした「木綿のハンカチーフ」のヒットに伴ってチャートを上昇。 自身のアルバムとしては最高セールスを記録した。 ちなみにオリコンではLPチャートこそ最高5位にとどまったが、カセットテープ部門では見事1位を獲得している。 中崎あゆむ 手作りの画集 オリジナル発売日:1976. 21 通常配信のみ 連続大ヒットとなった先行シングル「赤いハイヒール」(オリコン最高2位)を収録。 色彩をテーマに1曲1曲を絵画ととらえ、色を示すタイトルや絵画風の情景描写が印象的な楽曲でまとめた。 オリコン3位をマーク。 12ページの詩集 オリジナル発売日:1976. 5 通常配信 12ページの詩集 デビュー以来続いた松本+筒美コンビは先行シングル「最後の一葉」(オリコン最高5位)のみで、他はフォーク・ニューミュージック界を代表するアーティストからの提供曲でまとめた企画作。 松任谷姓になる直前のユーミンをはじめ、風の伊勢正三、かぐや姫の山田パンダ、イルカ、アリスの谷村新司、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの宇崎竜童ら、学園祭やジョイントライブなどで共演経験のあるシンガー・ソングライターを中心にした豪華な顔ぶれ。 各人の強い個性に負けることなく、力を抜いた余裕の歌唱で歌いきっている点も、太田裕美のボーカリストとしての力量がうかがえる。 オリコンでは9位をマーク。 声質も少女から大人の女性へと変化し、一段とまろやかに響くようになっているが、ハイレゾではより伸びやかに心地よく聴こえる。 フォークを意識してアコースティックに構築されたサウンドも楽器の一つ一つが粒立つなど、細かいニュアンスも含め高い再現性が実感できるだろう。 中崎あゆむ こけてぃっしゆ オリジナル発売日:1977. 1 通常配信 こけてぃっしゆ 松本+筒美コンビが初めてアルバム全曲を担当。 ウェストコーストサウンドやフュージョンを意識した音作りをベースに、都会的で洗練された世界を展開した。 当時としては珍しいボサノバタッチの先行シングル「恋愛遊戯」(オリコン最高13位)、リカットされ大ヒットする「九月の雨」(7位)を収録。 傑作の名をほしいままにする名盤であり、80年代に結実するシティポップスの原型とでもいうべきアルバムである。 「太陽写真」などのコーラスには山下達郎をはじめとするシュガー・ベイブ人脈の面々も参加、ポップ色をより強めるのに成功。 ハイレゾでは、ボーカルやコーラスの臨場感もさることながら、生楽器中心のバッキングのグルーブもよりリアルに体感できる。 松本が描くヒロインも大きく変化したが、このアルバムで松本が追求し、太田裕美によって形作られたコケティッシュな女性像こそ、80年代の松田聖子へと受け継がれたものである。 オリコン最高3位。 中崎あゆむ 背中あわせのランデブー オリジナル発売日:1978. 25 通常配信のみ シンガー・ソングライターとしての太田裕美をクローズアップし、吉田拓郎と競演した豪華な企画盤。 「失恋魔術師」はアレンジを変えてシングルカット。 のどを痛めた直後だけにファルセットの不調が惜しい。 オリコン3位。 ELEGANCE オリジナル発売日:1978. 全曲を松本+筒美のコンビが担当。 当時流行のディスコサウンドを意識した先行シングル「ドール」(オリコン最高21位)をフィーチャーしているが、特筆すべきは青春群像として描かれた多彩な詩世界だろう。 若き日の松本自身を思わせる「煉瓦荘」をはじめ、テーマもシチュエーションも多様な歌詞に合わせて、筒美のメロディーもポップスから、ロック、フォーク、初期を思わせるクラシカルな歌謡曲調までと実にバラエティー豊か。 楽曲の幅の広さに伴いボーカルにも高度な表現が求められたが、太田裕美は表情豊かにさまざまなシーンを明確に歌い分けている。 一番人気は、当時から名曲と誉れ高い「ピッツァ・ハウス22時」。 後半、歌の世界に入り込み、珍しく感情をあらわにするひとコマは、ハイレゾなら一層感動的である。 オリコン最高13位。 中崎あゆむ 海が泣いている オリジナル発売日:1978. 5 通常配信のみ アメリカ・ロスアンゼルス録音盤。 リー・リトナーら錚々たるミュージシャンが参加、ロス録音らしい乾いたサウンドで新境地を切り開いた。 松本+筒美コンビがフィナーレを迎えたアルバムでもある。 オリコン13位。 Feelin' Summer オリジナル発売日:1979. 1 通常配信のみ 来生えつこ・たかお姉弟や濱田金吾ら新たな作家陣を迎えて制作。 シングル曲を一切収録しないリゾートアルバムである。 山下達郎と吉田美奈子がコーラスしたという「掌の夏」や、来生姉弟による「星がたり」が出色。 Little Concert オリジナル発売日:1979. 5 通常配信のみ 太田裕美のライフワークであるハートフルなコンサートを、1枚のレコードで表現しようと企画されたデビュー5周年記念盤。 イントロや間奏に驚く「雨のつぶやき」、名曲「袋小路」の再録音などサプライズな仕掛けも。 思い出を置く 君を置く オリジナル発売日:1980. 1 通常配信のみ 「リンゴの唄」や「ちいさい秋みつけた」で知られる昭和の抒情詩人・サトウハチローの詩を、クラシックの観点から歌い上げた企画作。 メンデルスゾーンやモーツァルトの名曲に詩をはめこむなど異色のアルバム。 十二月の旅人 オリジナル発売日:1980. 21 通常配信のみ 都会と田舎の対比という初期のテーマを、新しい作家陣で焼き直した人気作。 完成度が高く、中期の代表作と呼べる仕上がり。 担当ディレクターが同じ縁もあって大瀧詠一作曲の「さらばシベリア鉄道」が追加収録された。 ごきげんいかが オリジナル発売日:1981. 1 通常配信のみ シングル曲未収録にもかかわらず、これまでになくバラエティーに富んだアルバム。 フォーク、ロック、ポップスから、ジャジーなナンバーやノベルティソングまで、太田裕美の幅の広さと懐の深さを感じさせる1枚。 君と歩いた青春 オリジナル発売日:1981. 21 通常配信のみ デビューから7年間の総決算アルバムとして、休業宣言の直後にリリース。 タイトル曲以外は、ゆかりの作詞家の書き下ろした歌詞に本人が曲をつけたもの。 シンガー・ソングライターとしての才能も示した力作である。 Far East オリジナル発売日:1983. 21 通常配信のみ ニューヨークでの充電期間を経た後の復帰作。 日野皓正をゲストに迎えた「Midnight」など現地のアーティストに作品提供を受けた5曲と、テクノサウンドをベースにこれからの太田裕美を示した5曲で構成。 I do, You do オリジナル発売日:1983. 1 通常配信のみ 自立して世界へ羽ばたく日本人をテーマに、夫君となる福岡智彦と二人三脚で創り上げたテクノポップの傑作。 詩人・銀色夏生として知られる山元みき子や、板倉文、川島UG(バナナ)ら新しい才能とのコラボも開花した。 TAMATEBAKO オリジナル発売日:1984. 21 通常配信のみ テクノおよびニューウェイブをとことん追求した過激作。 サンプリングやボコーダーなどのコンピュータサウンドや、突き抜けたボーカルが異彩を放つが、信念に基づいてすべてを突き詰め、完全燃焼した1枚である。 25 通常配信のみ 結婚休業にあたり発売された初のライブアルバム。 独身最後のコンサートツアーの千秋楽をダイジェストで収録。 過去のヒット曲にも斬新なテクノアレンジが施されており、今となっては貴重な記録と言える。 魂のピリオド ミニ・アルバム オリジナル発売日:1998. 1 通常配信のみ 筒美京平+松本隆と20年ぶりの再会を果たし、太田裕美の本格的な活動再開を飾った記念のミニアルバム。 コンビの作品のみならず、NHK『みんなのうた』のために自作した「僕は君の涙」も評価が高い。 神様のいたずら ミニ・アルバム オリジナル発売日:1999. 太田+筒美、松本+太田というシャッフルも実現したほか、ゴスペラーズとデュエットした外国曲カバー「恋人たちの祈り」も収録。 CANDY ミニ・アルバム オリジナル発売日:1999. 3 通常配信のみ 松本隆の作詞家生活30周年に敬意を表したトリビュート盤。 はっぴいえんどの「風をあつめて」「かくれんぼ」と、原田真二の「キャンディ」をカバー。 ROLLYと詩を共作した「瞳のウフフ」なども追加収録。 22 通常配信のみ 実に22年ぶりとなったオリジナル・フルアルバム。 のちに柴咲コウもカバーした「きみはぼくのともだち」など、永積タカシ(ハナレグミ)、新藤晴一(ポルノグラフィティ)ら若手アーティストたちが楽曲提供した。 レビュー:中崎あゆむ 1974年11月、シングル「雨だれ」でデビュー。 そのアイドル的なたたずまいとピアノ弾き語りというフォーク/ニューミュージック的なスタイル、そしてキュートで舌足らずな歌声で瞬く間に大人気シンガーに。 翌年日本レコード大賞及び日本歌謡大賞等で新人賞を受賞。 その年末にはアルバム『心が風邪をひいた日』から「木綿のハンカチーフ」をシングル・カット、「およげ!たいやきくん」「ビューティフル・サンデー」という強敵に阻まれオリコン1位獲得はならなかったが、誰しもが認める永遠の名曲として現在も歌い継がれているのはご存知の通り。

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太田裕美のオリジナル・アルバム23タイトル一挙【通常配信】開始! 人気4アルバムは【ハイレゾ配信】も!!!!

木綿 の ハンカチーフ コード

今回は1975年にリリースされて大ヒット…太田裕美さんの「木綿のハンカチーフ」です! 当時私は5歳!それでもTVで観た記憶があるほどなので相当出演されていたんだろうなと…今、こうして曲を改めて聴いてみると遠距離恋愛の恋人を一人二役で唄っていたんだな・・・ということに気づきました(笑)作詞が松本隆さん、作曲は筒美京平さんと、歌謡曲の黄金タッグなので完成度が高いのも当然なのでしょうね!あの桑田佳祐さんもカバーされています。 このタイプの曲はおじさんが弾き語っても意外と痛い目に逢う確率が低いという利点があります…しかも、弾き語りがしやすいです!コードも簡単ではなくとも適度に難しいので練習曲としてもかなり使える曲ですよ! ギターの初心者や以前に挫折した方でも、練習すれば必ず1日で弾けるようになる!をテーマにしています。 ここでのポイントはCM7とFM7です。 この二つのメイジャー7コードの響きは確実に鳴らしましょう!! あたまのG7が唄う時に音がとり難いかもしれないので、上手く唄えなければGでOKかなと思います。 あと、ここでのポイントはDm7-Dm7onGですね!! ここ、弾いてもらえると解かると思いますが、Dm7の後にGの音が欲しいんですね・・・つなぎで6弦3フレットを単音で鳴らしてもOKかなと思いますが・・・頑張ってみましょう!! 「いいえ、あなたは~」から「ほしいものは~」までの部分ですね。 ポイントは譜割が難しいので歌詞に合わせることかなと・・・「いいえ」の「い」がE7、「いえ」がAm・・・「あなた」にEmとDm7を合わせると・・・ちょっと難しいですが慣れるまで練習してみましょう!! 青字のC,C7も重要なポイントですよ!! ポイントは押さえ難いFmでしょうか? 簡単Fmを載せておきます・・・青字の部分は短い間奏になります。 このコード進行は1番と3番になり、2番だけ違うのですが、弾き語りの場合は全部同じでOKじゃないかと思います。 f-m簡単 まとめ 彼氏側と彼女側を上手く唄い分けられれば相当ポイント高いですよ!! 若干、難しい部分もありますが練習次第で弾けるようになると思います。 昭和歌謡の名曲です!! 皆さん、ぜひチャレンジしてみて下さいね!!

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